E
l siglo XX fue una época de enormes cambios que afectaron por completo aquello que Bajtín llama horizonte ideológico, que no son sino las esferas sociales, políticas, religiosas, económicas y artísticas. Como consecuencia, entonces, todo sistema de pensamiento y conocimiento que hasta entonces poseía el hombre se vio afectado por un gran sentimiento de escepticismo y desconfianza. En efecto, producto de aquello surgió una crisis a la que Jean-Francois Lyotard bautizó como Posmodernidad. Lo que advierte el pensador francés es que ante el fracaso de todas las ideologías sociales o metarrelatos, como así las llama, emergieron una serie de voces y manifestaciones dentro del cerrado sistema occidental, es decir, si antes había una unidad, una historia que estaba orientada al progreso, ahora hay un plural conflicto entre cada discurso, pensamiento y cultura para imponerse sobre las demás(1). Pero esta idea fragmentaria de la historia es muy bien estudiada por Gianni Vattimo, quien afirma que a partir de la masificación de los medios de comunicación todos aquellos sistemas que se mantuvieron "bajo tierra" han brotado para reclamar un espacio dentro de la Historia. Al suceder esto, la unidad histórica, total, escrita por las naciones que detentan el poder, colapsó como orden, lo que a su vez ocasionó que el progreso ya no más sea visto como una necesidad redentora, sino como la causa de la multiplicidad de voces que llevaron a la sociedad actual a ser el reflejo de la mítica torre de Babel. Por esta razón, en palabras de Juan Antonio Ramírez:La diversidad cultural es ahora mucho mayor que hace quince o treinta años [...]. La Posmodernidad se caracterizaría, pues, por esta aceptación desprejuiciada de lo plural y por una tenden- cia a desjerarquizar las diferentes tendencias o personalidades. La actitud posmoderna es, por lo tanto, menos unitaria que la moderna. Perdida la confianza en la unidad teológica sustancial de la modernidad, quedan, como flecos sueltos, los ingredientes que la componían, codeándose, en un plano de igualdad, con corrientes historicistas o/y academicistas que siempre estuvieron al margen de las orgías vanguardistas(2)
Es por ello que dichos acontecimientos en su totalidad, se vieron reflejados en la Literatura, ya que el poeta tampoco puede hacer a un lado su condición humana. Pero la expresión artística no es el simple reflejo mimético de lo externo, sino que se produce un proceso interno de apropiación, en otras palabras, hay una mezcla entre el acontecimiento y la experiencia del autor, entre la anécdota histórica y la impresión que causa su reconstrucción en un texto literario. Mijail Bajtín explica cómo dichos cambios en las ideologías son exteriorizadas por los escritores mediante su teoría de la refracción:
La Literatura forma parte del entorno ideológico de la realidad como su parte autónoma, en forma de obras verbales organizadas de un modo determinado, con una estructura específica, propia tan sólo de estas obras. Esta estructura, igual que cualquier estructura ideológica, refracta la existencia socioeconómica en su proceso generativo, y lo refracta muy a su modo. Pero al mismo tiempo, la literatura en su 'contenido' refleja y refracta los reflejos y refracciones de otras esferas ideológicas [ética, cognición, doctrinas políticas, religión, etc.], es decir, la literatura refleja en su 'contenido' la totalidad del horizonte ideológico, del cual ella es una parte(3)
Dentro del período literario del siglo que pasó, me centro en la figura de Carlos Drummond de Andrade, y dentro de su obra poética me ciño a un poema solamente: "Confidência do itabirano". A mi juicio, este escrito, que pertenece al libro publicado en 1940 titulado Sentimento do mundo, reproduce de manera esclarecedora toda la crisis que trajo consigo la Posmodernidad. Con este poemario el autor se lanzó al encuentro de la historia contemporánea, teniendo siempre en cuenta que su escritura se erguía como portavoz de la colectividad humana, que respondía en contra de todos aquellos procesos alienantes modernos, aunando en una visión íntima cada detalle de vida y convivencia como una totalidad. Carlos Drummond de Andrade es considerado como uno de los más representativos poetas del Pos-movimiento Modernista(4)en Brasil porque su poesía, citando a Segundo Bosi: “possui uma percepção precisa do hiato entre as convenções e a realidade, entre o parecer e o ser das coisas e dos indivíduos, o que se transforma em objeto privilegiado do humor, seu traço principal.”
El tema en "Confidência do itabirano" es muy sencillo: la imagen que un funcionario público actualiza de Itabira, una ciudad convertida en un espacio moderno, donde quedaron lejos los campos y la naturaleza que poseía anteriormente. Carlos Drummond de Andrade se vale de la reminiscencia para lograr la delimitación del tiempo mediante la evocación de un antes y después en la Itabira del poema, lo que a su vez representa un antes y después en la historia del hombre. Itabira en el texto no es solo una ciudad en Brasil, sino que a la vez representa a todas las ciudades del mundo. El tono melancólico y resignado se trasluce a lo largo del discurso. Su retórica, tal y como lo anuncia el título, es la de un individuo que ha perdido el sentido de la fuerza, la gloria y añoranza del pasado, aquél que lo hizo distinto, que edificó su historia y comprometió su condición itabirana.
El título del poema es muy significativo, ya que la confidencia es un acto mediante el cual un sujeto comunica algo de modo reservado, casi en secreto. No es, entonces, nada gratuito este tono semi silencioso con el que se expresa el hablante, que es tan solo un habitante de Itabira. Una de las consecuencias de la Posmodernidad es, como se ha visto, la desenfrenada masificación de los medios, lo cual elimina la individualidad que el sujeto poseía. Es lo que Nicolás Cassulo define bajo el nombre de crisis del sujeto social histórico, en otras palabras, si en la modernidad la clase obrera era vista como mesiánica, ya que en ella recaía la posibilidad de construir un mundo nuevo poscapitalista, ahora en tiempos posmodernos esta visión ha fracasado(5).A partir del colapso moderno la voz del hombre se torna silenciosa porque da paso a la voz colectiva, de la masa, y es esto lo que dificulta la comunicación, como nos dice un verso del poema: e esse alheamento do que na vida é porosidade e comunicação.
Itabira en el poema es una ciudad que se caracteriza por la pérdida de su esplendor que provenía de las riquezas naturales. Mediante la modernidad y sus consignas de progreso se reemplazó la naturaleza por el asfalto de las calzadas o por los fierros de las construcciones. Sin embargo, en el poema, aquello no sólo afecta al paisaje itabirano, sino también al propio confidente quien expresa su condición ya no de hombre, sino de metal, de máquina:
Alguns anos vivi em Itabira.
Principalmente nasci em Itabira.
Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro.
Noventa por cento de ferro nas calçadas.
Oitenta por cento de ferro nas almas.
En el presente el hablante afirma su situación, y se define a sí mismo como un hombre de hierro: Por isso sou triste, orgulhoso, de ferro, es decir, duro de sentimientos. Sin embargo, hay un breve momento para el amor, para dejar que aflore el sentimiento que ha perdido, y que no ha dejado de existir. Pero la sensibilidad que demuestra no sólo es posible mediante el amor, sino que también existen otros sentimientos como el sufrimiento, mas siempre son evocados, actualizados, no forman parte de la vivencia actual del hablante:
A vontade de amar, que me paralisa o trabalho,
vem de Itabira, de suas noites brancas,
sem mulheres e sem horizontes.
E o hábito de sofrer, que tanto me diverte,
é doce herança itabirana.
En pocas palabras, el sujeto demuestra que su condición en el presente es por completo alienada, ya que recurre al pasado para explicar o reconstruir un sentimiento que gracias al distanciamiento repercute en su incomunicación: E esse alheamento do que na vida é porosidade e comunicação. Sin embargo, el primer verso de la segunda estrofa nos informa que la alineación es total, puesto que la evocación que genera el individuo es tan sólo un alto en el trabajo, en su labor como funcionario público. Este es un momento de paralización dentro de una sociedad masificada, y es definido por Nicolás Cassulo como crisis de la sociedad del trabajo (6),: “A vontade de amar, que me paralisa o trabalho”.
Si bien es cierto que el poema es una confidencia, esto no resulta ser un impedimento para que el hablante exprese su descontento. El cuestionamiento global del conocimiento y de la realidad circundante es resultado de la actitud inconforme del sujeto moderno, en este caso el hablante cuando confiesa resignado su situación confirma lo que Camilo Fernández Cozman nos explica:
Una de las particularidades del sujeto moderno es su carácter desmitificador, que se sustenta en la actitud crítica que prepondera en la modernidad. En otras palabras, el sujeto moderno somete a crítica todos los principios mediante el empleo de la racionalidad que analiza, clasifica y orienta la acción hacia el futuro. A ello se suma la autocrítica como principio esencial, ya que la necesidad de autodesarrollo abre la posibilidad de someter a crítica las propias acciones que uno realiza.
Aquella crítica no es posible sino mediante la confidencia al interlocutor de lo que era Itabira antes y de lo que es ahora. Es decir, la resignación y el escepticismo pueden verse por completo en la tercera estrofa del poema. En ella se aprecia la grandeza que la ciudad ostentaba en el pasado, la riqueza mineral de sus suelos, de su fauna, pero hay una constante vuelta hacia lo que sucede en el presente, en ese estado temporal donde el hablante es invadido por la vergüenza.
De Itabira trouxe prendas que ora te ofereço:
este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval;
este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas;
este orgulho, esta cabeça baixa.
Por ejemplo, lo que antes fue un anta -que simboliza la fauna en el poema- ahora es una piel extendida en un sofá, un adorno, una distracción. Lo que antes fue fierro -símbolo de la riqueza mineral- mañana será acero, es decir, será utilizado para el progreso de la nación sin importar siquiera el destino de la naturaleza. Causa conmoción el último verso de esta estrofa, pues es una consecuencia de la modernidad en el hablante poético. Lo que antes fue producto de orgullo ahora es simplemente vergüenza, resignación. La cabeza baja a la que alude el itabirano en su confidencia no es más que la imagen de una sociedad en crisis, de una total resignación ante el fracaso de la modernidad y de su fallido proyecto de modernización.
Ahora bien, la contundente imagen de crisis se encuentra en la cuarta y final estrofa del poema. En ella, y mediante la repetición del "tuve", el hablante enumera una serie de posesiones que ilustran la escena de la caída de Itabira. El autor mezcla la desgracia ante la pérdida del esplendor y la situación del hablante, traduciéndolo en una confesión marcada por la ironía. Sin embargo, ésta no nace como un acto de respuesta o de osadía por parte del hablante, sino que es una ironía producto del destino, de un giro ante el cual se evidencia el estado de crisis del presente itabirano a partir del desenfrenado oleaje de la modernidad. La ironía está reflejada en la situación económica y social que posee el hablante lírico en la actualidad y cómo afecta la pérdida en el sujeto:
Tive ouro, tive gado, tive fazendas.
Hoje sou funcionário público.
Itabira é apenas uma fotografia na parede.
Mas como dói!
Finalmente, la masificación y el progreso han hecho que toda una ciudad se reduzca a una imagen, a una fotografía que viene a ser la simulación de una realidad. Es decir, todo un espacio en donde se relaciona la naturaleza y la vida humana se ve reemplazada por un juego posmoderno: Itabira é apenas uma fotografia na parede. Con respecto a este suceso, David Lyon sustenta lo siguiente:
Los mismos elementos con los que la modernidad hizo desaparecer la ambivalencia y la incertidumbre -técnicas como el gerencialismo o la ciencia y la tecnología- ahora contribuyen a socavar el sentido moderno de realidad. Las tecnologías de comunicación de masas, por ejemplo, permiten una expansión de las industrias de servicios y del ocio, y la multiplicación de las simulaciones de la realidad(7).
En resumen, "Confidência do itabirano" es un poema en donde Carlos Drummond de Andrade logra reflejar el estado de crisis de en que está inmersa la sociedad actual a partir de la plasmación de ciertas imágenes, como lo es la visión gloriosa del pasado que en la actualidad Itabira ya no conserva. Producto de todos estos sucesos el sujeto se muestra desconfiando, inseguro, temeroso y resignado ante un horizonte social y económicamente caduco, sin visos de resurgimiento. Por ello, hay una constante en el poema por presentar la caída de un sistema y un orden que se manifiesta en Itabira, ciudad que no es sino el símbolo de todas, y cómo todo aquello también repercute en el individuo, que es la imagen de todos y cada uno de los sujetos que sobreviven en tiempos de crisis.
Revista
Visita el web
de la plataforma
Necesita algún servicio editoria
En Paralelo Sur Ediciones SCP tenemos la experiencia y el conocimiento que usted necesita para hacer realidad su proyecto editorial. Ofrecemos servicios de edición de libros de prestigio, catálogos, memorias, etc; servicios de autoedición; redacción, corrección y traducción de textos; y talleres y aulas para compartir nuestro conocimiento y el de nuestros colaboradores. Consulte nuestros servicios personalizados en función de su perfil o de sus necesidades concretas. Díganos quién es y qué necesita y nosostros le ofreceremos soluciones específicas para su caso concreto.
